Tema #024 - Gato, teclado e beatbox

Coco com Totonho e Seu Pereira.

 Hoje tem heim!!! Hoje a noite no bowl da lagoa vários grafiteiros vão dar uma nova roupagem ao espaço, ao som  do coco de  Totonho e Seu Pereira que vão garantir a gréa. 

Dia: 22 de Janeiro  de 2014

Horário: 19 horas

Local: Parque Solon de Lucena no Skate Bowl da Lagoa 

Levem suas tintas

Os dois estão arrastando multidões por onde passam cultura e arte 0800

confiram vídeo no link a baixo

http://youtu.be/rF3i1g9YA3g

Batista Virou Máquina

BAPTISTA VIROU MÁQUINA / BAPTISTA EX MACHINA from Carlos Dowling on Vimeo.

Sinopse

Futuro pós-industrial, a cidade deserta, Baptista, trabalha solitário incessantemente numa oficina de soldas. Sonha com músicas, sons do prazer humano olvidado. As máquinas sonham com os últimos devaneios da humanidade. Trilha visual do disco homônimo da banda Burro Morto.

Média-metragem de Carlos Downling e Show com a Banda BurroMorto

O que esperar: funk-jazz-psicodélico em versão ópera rock

“‘Batista Virou Máquina’ retrata a vida, o trabalho e o pensamento repetitivo do personagem devido às condições que se encontra”, explica Haley, tecladista do Burro Morto, sobre o que há por trás do nome e do conceito do primeiro “álbum cheio” da banda. O disco, gravado durante 2009 no estúdio da própria banda, é um álbum conceitual sobre a vida do tal Baptista e o que acontece que ela sai do seu curso, tal qual um “Mais Estranho Que A Ficção”, versão brasileira, prog-funk e sem diálogos:

Making of

Meiofree - Peso de menino e jeito de homem (Oficial)

Meiofree
Peso de menino e jeito de homem
Letra e música: Pedro Faissal
Edição e finalização: Samuel Félix
Direção:Hiram de Castro
Dir. de fotografia: Braycon de Paula/Arthur Bandeira

RAPSTAR (Video clipe oficial - HD) - Wildson Mc Part. Dj Mauro

RAPSTAR(HD) - Wildson Mc Part. Dj Mauro


Direção: Esdras Menezes e Dio Costa
Produção: SEVEN produtora audiovisual
Produção musical: Gota Sonora
Duração: 4'40''



Mais informações acessem,http://www.facebook.com/wildson.mc
http://letras.terra.com.br/wildson-mc/

I Seminário Paraibano de Economia Criativa,

Com o objetivo de fomentar a capacitação de gestores e produtores, promover trocas de experiências e ampliar o campo de ação da gestão pública de cultura, a Secretaria de Estado da Cultura (SECULT) lançará no próximo sábado (31) o projeto “Seminários Itinerantes de Políticas Culturais”. 

Nesta edição a SECULT realizará o cuja finalidade é promover o debate sobre tópicos relacionados a economia criativa e o desenvolvimento econômico a partir da produção cultural.

O seminário acontece no auditório da Reitoria da Universidade Federal da Paraíba, a partir das 9h. As inscrições serão feitas no local, gratuitamente. O evento conta com o apoio do SEBRAE, UFPB e FUNJOPE.

PROGRAMAÇÃO:

9h – “Cultura e desenvolvimento sustentável”
Célio Turino (idealizador do Programa Cultura Viva / Pontos de Cultura)

14h – “O papel das novas tecnologias numa estratégia brasileira de economia criativa”
Pablo Ortellado (USP)

15h – “Sistemas de arranjos produtivos e inovativos locais”
Paulo Cavalcanti Filho (UFPB)

16h – Roda de diálogos “Arranjos criativos locais”
Marielle Ramires, Lenissa Lenza e Carol Tokuyo (Fora do Eixo).

Secom

II Mutirão Coletivo Grafite Paraíba

Serviço:


Quando? dia 27 de março
Onde? Muro da escola ao lado do Espaço Cultural José Lins do Rego
Horário? A partir das 15horas
Levem suas tintas

TEASER ACADEMIA DA BERLINDA - CASA DERRAME

A vida não se mede pela quantidade de vezes que você saiu, mas pelas festas que tiraram o seu fôlego.


Mais informações acessem,http://www.facebook.com/casaderrame

É grafitando que se faz arte - Ross Tavares

Mais informações acessem,
/http://www.flickr.com/photos/ross_tavares/

VERSÃO OFICIAL - Hino do bloco Vai Tomar No Centro

Gravado no estúdio Mutuca

Varadouro, Centro Histórico de João Pessoa/PB.







Fevereiro, 2012.













Composição:

Candy Ferraz, Chico Limeira, Daine Wood, Gustavo Limeira, Maria Ferraz, Paula Ismael e Pedro Rossi.













Fotos e edição de vídeo:

Pedro Rossi














HINO







Philipéia subiu a ladeira

tomou no Centro e gostou da brincadeira

Foi visitar o barroco tropical,

tomou no Centro e perdeu toda a moral

Pra se instigar, ela não corre risco:

Toma no Centro e vai frevar na São Francisco!

Ela já sabe o caminho da perdição:

tomar no Centro tá virando tradição!!
















Segura o passo, vem cair dentro

e vem tomar, tomar no Centro

É quinta-feira, não perca tempo

vamo tomar, tomar no Centro
















Serviço,








Hoje




18:00 até 22:00




Vai Tomar no Centro deixou de ser xingamento e virou descontração

Com nome bastante sugestivo, O Bloco Vai Tomar no Centro sai pela primeira vez na capital e já reúne uma legião de adeptos. Parece que a brincadeira despretensiosa de um grupo de amigos publicitários, arquitetos e ‘arteiros em geral’ rendeu expectativa e gerou elogios. A proposta é boa: movimentar o carnaval da cidade, em especial o do Centro Histórico de João Pessoa.

O dia da gandaia é justo na quinta-feira, dia 16 de fevereiro, ressaca da quarta-feira de fogo das Muriçocas, o maior bloco de arrasto da cidade. A concentração é a partir das 18h em frente à tradicional Cachaçaria Philipéia, na Rua Braz Florentino, nº 35, Centro, pertinho da Praça Rio Branco conhecida pelo Chorinho aos sábados.

►► Pra quem Vai Tomar no Centro, tem camiseta bonita do bloco no valor de R$ 15,00 sendo vendida na loja Salve Simpatia, em Tambaú. O fone para maiores informações é o 3247-5636.

Curta! http://www.facebook.com/vaitomarnocentro

João Pessoa, Brazil

Exibir mapa · Obter orientações

3pb

Serviço



Vernissage 



Exposição 3PB

Com obras de Shiko Chico Shiko, Chico Dantas http://www.facebook.com/profile.php?id=100000712653331  e Sidney Azevedo http://www.facebook.com/profile.php?id=100002945144747&sk=wall 


Data: quinta-feira (02/02)



Local: galeria da CasadasartesVisuais(CAV) Av. esperança 1143, Manaíra João Pessoa – PB ­-Brasil



Horário: às 19h

Luxo e riqueza

PRIMEIRO COMERCIAL DE LUIZA NO BRASIL from Baile do Cafuçu on Vimeo.

É BOM VIAJA- ABIARAP

Existente desde abril de 2009, o grupo ABIARAP formado por artistas de peso no cenário paraibano do Rap, representa o nosso estado até no nome ABIARAP que significa Paraíba ao contrario, são eles Éssyaga, KMC, Preta Lange, Preto Alisson e o Dj Til Dal, todos da zona sul de João Pessoa, capital da Paraíba.




Mais informações acessem:

/http://abiarap.blogspot.com/

/http://palcomp3.com/abiaRAP/

Lançamento da Casa Derrame - Centro Histórico de João Pessoa, 15 de Outu...

José Rufino expõe Divortium Aquarum

Serviço:

Quando? 8 de setembro de 2011

Horário? 20horas

Local? Usina Cultural Energisa,

Av. Juarez Távora, 243-torre

João Pessoa- PB

Aberto ao público até 16 de outubro de 2011

Terça a domingo, de 14h ás 20h

Maiores informações:

(083) 3221- 6343

Usina@energisa.com.br

Vídeo do encontro paraibano de hip-hop produzido por museu

Abaixo-assinado Pela permanência do Grafite no Galpão SER TÃO Teatro

Abaixo-assinado Pela permanência do Grafite no Galpão SER TÃO Teatro

Alexandre Filho, arte naif.

Manuel Alexandre Filho
Bananeiras-PB, 1932. Vive e trabalha em João Pessoa.

Pintor naif. Autodidata. Trabalha na lavoura até os 17 anos, não chegando a concluir o curso primário. Em 1964 muda-se para o Rio de Janeiro, onde começa a pintar. Exp. ind.: Galeria Meia Pataca (Rio de Janeiro, 1970); Galeria do Banco Andrade Arnaud (Rio de Janeiro, 1971); Galeria Eucatexpo (Rio de Janeiro, 1978); Galeria Gamela (João Pessoa, 1983); Theatro Santa Roza (João Pessoa, 1987); Escritório de Arte da Paraíba (João Pessoa, 1993); 30 Anos de pintura (Falcone Artes & Objetos, João Pessoa, 1995). Exp. col.: XV Salão de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 1967); I Bienal Nacional de Artes Plásticas da Bahia (Salvador, 1967); MIS (Rio de Janeiro, 1967); Consulado Geral do Brasil (Nova York/EUA, 1967); Galeria Lirismo Brasileiro (Lisboa/Portugal, 1967); Galeria Debret (Paris/França, 1967); Courtney Gallery (Texas/EUA); Mannhein Gallery (Londres/Inglaterra, 1967); Galerie Isy Brachot (Bruxelas/ Bélgica, 1974); Encontro Brasil-Uruguai de Arte Naif (Montevidéu/Uruguai, 1977); Pintores populares y grabadores do Brasil (Instituto Nacional de Bellas Artes, México); Rio Design Center (Rio de Janeiro, 1986); Gabinete de Arte Brasileira (Recife, 1987); Miniaturas (Galeria Gamela, 1988); Paço Imperial (Rio de Janeiro, 1988); I Arte atual paraibana (Funesc, 1988); II Paixão de Cristo em Art-Door (João Pessoa, 1990); Arte naiff: arte do povo (Centro Cultural São Francisco, João Pessoa, 1991). Obras nos acervos: MAAC (Campina Grande); Museu Internacional de Arte Naif do Brasil (Rio de Janeiro); Musée D’Art Naif de L’ile de France (Paris/França); Fundação Paschoal Carlos Magno (Niterói-RJ); Museu da Pampulha (Belo Horizonte); Museu Municipal Fernando da Cunha Lima (Guarabira-PB); Pinacoteca da UFPB (João Pessoa); Subsecretaria de Cultura da Paraíba. Em 1968 participa do Festival de Arte Negra, na Nigéria. É citado nos livros: Dicionário de artes plásticas do Brasil [Roberto Pontual] (Editora Civilização Brasileira, 1970), Les proverbes vus pars les peintres naïfs [Anatole Jakovsky] (Editora Max Fourny, Paris, 1973); La chanson traditionnelle et les naïfs [Roger Blanchard] (Ed. Max Fourny, 1975); Dictionarie des peintres naïfs du monde entier [Anatole Jakonsky] (Editora Basilius Press, Suíça, 1976); Aspectos da pintura primitiva brasileira [Flávio de Aquino e Geraldo Édson de Andrade] (Editora Spalla, 1979); Arte do Nordeste (Editora Spalla, 1986); O mundo fascinante dos pintores naifs [Lucien Finkelstein] (Editora Mian, 1987). Em 1975 volta à Paraíba, para residir em Guarabira, onde permanece por 10 anos. Depois, volta a residir definitivamente em João Pessoa.

“A arte de Alexandre Filho abre nosso olhar para visões de um paraíso terrestre. Entre anjos, pássaros coloridos, árvores, flores e frutos as feras convivem serenas com Adão e Eva, barrocos, infantis e imaculados. Sua pintura é encantada, plena de signos de felicidade como são as faianças e azulejos sírios, persas e caucasianos em que a atmosfera edênica é a imagem de um mundo de paz, conforto e abundância. (...) Alexandre é um artista verdadeiro, criou uma linguagem própria, um alfabeto visual original composto de acordes cromáticos riquíssimos, estrutura simbólica universal e técnica inconfundível. Quando falamos de patrimônio cultural, costumamos nos referir a obras de arte, móveis, utensílios e edifícios de pedra e cal. Geralmente, esquecemos de acrescentar o único e importante patrimônio que é o homem. É este o patrimônio que mais importa: o artista vivo, dono de sua linguagem, senhor de sua arte como é Alexandre. Um patrimônio dos paraibanos, principalmente de seus amigos que têm a sorte de vê-lo pintar com tanta pureza e verdade como fazia há trinta anos.” (Raul Córdula, ABCA/AICA)

fonte: [catálogo II Arte atual paraibana, Funesc, 1990; outros catálogos]

S/T, acrílica sobre tela, 80x80cm, 2000

Com mais de 85 exposições coletivas e individuais, 15 delas fora do Brasil, Alexandre Filho é o nome mais significativo da pintura Naif da Paraíba. Seus quadros ilustram exposições permanentes em 8 museus no Brasil e no mundo e é citado 21 livros catálogos, cinco deles internacionais, distribuídos por mais de 35 países.

Segundo o próprio autor, a temática de seus quadros é eclética e universal. "Eu não escolho o ambiente ou personagens, a pintura sai da inspiração do momento", destacou Alexandre. As obras do pintor possuem um notável simbolismo da imagem, sem que se possa perceber a origem do local ou a ambientação específica.

Bryan Lewis: psiconáutica e auto-retratos

Fonte: Coletivo Desentorpecendo a Razão

Bryan Lewis era um artista que havia começado a fazer uma série de obras peculiar: desenharia um auto-retrato todos os dias. Já estava realizando sua empreitada, quando uma série de fatalidades ocorreu em sua vida: uma grande amiga tinha acabado de se mudar para uma pequena igreja velha que ela estava transformando em casa, quando um incêndio nessa casa a matou enquanto dormia; no dia seguinte ao funeral de sua amiga, seu melhor amigo atira na própria cabeça com um revolver e sobrevive à tentativa de suicídio, com danos mentais permanentes; ainda durante o período de internação desse amigo, Bryan teve um grave problema num pulmão e teve de arrancar um pedaço dele. Após essa cirurgia, sem uma parte de se pulmão, um amigo lhe chamou para fazer um “hiking”, e lá foi Bryan, com o seu tanquezinho de oxigênio montanha acima. Lá ele teve uma experiência de vida observando a natureza e conseguindo se ver vivendo num mundo completamente novo (e de como a experiência de desenhar o ajudava nisso).

Bem, não muitos dias depois, após um surto psicótico de um amigo, ele tem uma epifania e decide que não apenas ele faria um auto-retrato por dia, mas como ele tomaria também um tipo diferente de droga todo dia…

O resultado disso é essa fantástica série de auto-retratos feitos por Bryan durante o efeito de diversos tipos de drogas, em especial de drogas pesadas líticas, como calmantes, anti-psicóticos, etc.

Dispomos os links para a entrevista (em inglês) com Bryan onde ele explica todo o seu projeto e conta essa história, e também a lista com todos os auto-retratos selecionados pelo artista em seu site.

Aqui estão alguns de seus auto-retratos e suas respectivas substâncias.

Inalando líquido de isqueiro

7.5mg de Percocet

Salvia Divinorum (desenhado logo antes mas principalmente logo depois)

Morfina IV (dose desconhecida)

Maconha